Lo spettacolo parte in tournee da Ancona
per toccare poi 17 città italiane
Al Teatro delle Muse va in scena dal 19 al 22 febbraio

La dodicesima notte di William Shakespeare con e regia di Carlo Cecchi  parte in tournée da Ancona. Lo spettacolo prodotto da Marche Teatro che ha debuttato con grande successo la scorsa estate al Teatro Romano di Verona toccherà 17 città italiane.

Lo spettacolo parte dal Teatro delle Muse di Ancona, dopo alcuni giorni di riallestimento, dove è in scena dal 19 al 22 febbraio.

Nelle Marche La dodicesima notte sarà anche in scena al Teatro Pergolesi di Jesi il 24 e il 25 (fuori abbonamento) e il 21 e 22 aprile al Teatro dell’Aquila di Fermo.

Carlo Cecchi torna a Shakespeare per misurarsi con La dodicesima notte, una commedia corale fondata sugli equivoci, sugli scambi di identità e di genere. Il testo shakespeariano, esaltato dalla traduzione della poetessa Patrizia Cavalli, dalle musiche di Nicola Piovani, dalla scena di Sergio Tramonti, dai sontuosi costumi di Nanà Cecchi e dalle luci di Paolo Manti, permetterà ancora una volta al regista, anche interprete nelle vesti di Malvolio, di orchestrare un gioco attoriale straordinario, attraverso quella maestria che ha fatto di lui il più moderno tra i grandi registi-interpreti del teatro italiano.

In scena con Carlo Cecchi vedremo un’eccellente compagnia di undici attori che interpretano: Orsino,Duca d’Illiria Remo Stella, Valentino, Gentiluomo al servizio del Duca Giuliano Scarpinato, Ufficiale al servizio del Duca Rino Marino, Viola, poi travestita da Cesario  Eugenia Costantini, Sebastiano, suo fratello gemello Davide Giordano, Capitano della nave naufragata Rino Marino, Antonio, altro capitano di mare, amico di Sebastiano Federico Brugnone, Olivia, Contessa Barbara Ronchi, Maria, sua cameriera personale Daniela Piperno, Sir Toby, zio di Olivia Vincenzo Ferrera, Sir Andrew, protetto di Sir Toby Loris Fabiani, Malvolio, maggiordomo di Olivia Carlo Cecchi, Fabian, al servizio di Olivia Giuliano Scarpinato, Feste, buffone di Olivia Dario Iubatti e i musicisti: Luigi Lombardi d’Aquino / Sergio Colicchio tastiere e direzione musicale, Alessandro Pirchio / Alessio Mancini flauti e chitarra, Daniele D’Ubaldo strumenti a percussione.

[…]L’amore è il tema della commedia; la musica, che, come dice il Duca nei primi versi  “è il cibo dell’amore”, ha una funzione determinante. Non come commento ma come azione.

La scena reinventa un espace de jeu che permette, senza nessuna pretesa realistica o illustrativa, il susseguirsi rapido e leggero di questa strana malinconica commedia, perfetta fino al punto, a volte, di rasentare la farsa. (dalle note di regia di Carlo Cecchi)

Lo spettacolo prodotto da MARCHE TEATRO in collaborazione con Estate Teatrale Veronese sarà in scena:

19/22 febbraio | Ancona, Teatro delle Muse; 24-25 febbraio | Jesi, Teatro Pergolesi; 27-28 febbraio, 1 marzo  | Pistoia, Teatro Canzoni; 3-4 marzo  | Piacenza, Teatro Comunale; 5/’8 marzo  | Cesena, Teatro Bonci; 10 marzo  | Ortona (PE), Teatro Comunale; 16 marzo  | Lecco, Teatro Comunale; 17-18 marzo  | Cremona, Teatro Ponchielli; 19/ 22 marzo  | Ravenna, Teatro Alighieri; 24-25 marzo  | Parma, Teatro Due; 26/ 29 marzo  | Prato, Teatro Metastasio; 31 marzo, 1-2 aprile | Massa, Teatro Guglielmi; 8/12 aprile | Padova, Teatro Verdi; 14 /19  aprile | Bergamo, Teatro Donizetti; 21-22 aprile  | Fermo, Teatro dell’Aquila; 16-17 maggio | Novara, Teatro Coccia; 19/31 maggio | Torino, Teatro Carignano.

Biglietteria Teatro delle muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org 

Note di regia

Illiria. Il Duca e la Contessa hanno due tenaci fissazioni: il Duca si è fissato sulla Contessa perché lei non ne vuole sapere; la Contessa si è fissata sul fratello morto, al quale vuole restare fedele per sette anni. Con questi due begli esemplari di nevrosi narcisistica, tutto resterebbe nell’immobilità e addio commedia.

Ma il Destino – e Shakespeare – fanno scoppiare una tempesta: una nave fa naufragio, dal quale si salva una ragazzetta di nome Viola. Nel naufragio ha perduto un fratello. La ragazzetta si trova sperduta in Illiria; ma è piena di risorse (vecchiotte, a dir la verità: Plauto, gli Italiani, già Shakespeare in commedie precedenti) e decide di travestirsi da ragazzo e di diventare il paggio del Duca.

Il Duca lo prende in grande simpatia (il paggio-ragazza si innamora tambur battente di lui) e decide di farlo diventare il suo messaggero d’amore con la Contessa.

La Contessa si innamora subito del paggio e le cose si metterebbero male perché il paggio è una femmina e al tempo di Shakespeare i matrimoni gay, o almeno i pacs, non erano previsti. Ma il Destino e Shakespeare hanno risparmiato il fratello del paggio-ragazza, il quale, essendo suo gemello, è tale e quale alla sorella-fratello.

Così questo fratello scampato al naufragio e inseguito anche lui da un innamorato, si sistema volentieri con la Contessa, che lo prende per il paggio-ragazza di cui si era invaghita.

Si sposano presto presto. Il Duca esplode di gelosia, ma poi chiarito l’equivoco si calma e si prende il paggio-ragazza come futura sposa.

Questo è il plot principale. Ma ce n’è un altro, forse più importante. È un plot comico e si svolge alla corte della Contessa: lo zio ubriacone e l’astuta dama di compagnia; un maggiordomo e un cretino di campagna che spasimano ambedue per la Contessa e,  non poteva mancare, il fool.

Malgrado la sua funzione comica, questo plot ha uno svolgimento più amaro: la follia che percorre la commedia, come in un carnevale dove tutti sono trascinati in un ballo volteggiante, trova il suo capro espiatorio nel più folle dei personaggi: il maggiordomo, un attore comico che aspirava a recitare una parte nobile, quella del Conte Consorte.

L’amore è il tema della commedia; la musica, che come dice il Duca nei primi versi “è il cibo dell’amore” ha una funzione determinante. Non come commento ma come azione.

La scena reinventerà un espace de jeu che permetta, senza nessuna pretesa realistica o illustrativa, il susseguirsi rapido e leggero di questa strana malinconica commedia, perfetta fino al punto di permettersi a volte di rasentare la farsa.

 

Carlo Cecchi

Ultimo appuntamento il 7 febbraio con la rassegna Scena Contemporanea curata da Marche Teatro che ha arricchito la programmazione su Ancona con sette spettacoli dedicati alla multidisciplinarità e alla creazione contemporanea.

Un cartellone molto apprezzato dal pubblico più curioso e giovane che ha affollato i teatri di Ancona, Muse e Sperimentale, compresi i nuovi spazi del Teatrino sala Melpomene e al salone delle Feste delle Muse, in occasione di: Orchidee di Pippo Delbono, della compagnia di Tokyo Mum&Gypsy, delle produzioni di Marche Teatro The last supper di Mole Wheterell, Hospice di Glen Çaçi e del Collettivo 7 8 chili con Job e dello spettacolo pluripremiato di Pascal Rambert Clôture de l’amour.

Chiude la rassegna sabato 7 febbraio alle ore 20.45 al Teatro Sperimentale di Ancona, la compagnia Teatro Sotterraneo con lo spettacolo, BE NORMAL! Daimon Project, concept e regia Teatro Sotterraneo, in scena Sara Bonaventura, Claudio Cirri, scrittura Daniele Villa, luci Marco Santambrogio, consulenza costumi Laura Dondoli, Sofia Vannini, oggettistica Cleto Matteotti, Eva Sgro’, grafica Massimiliano Mati, disegni Claudio Fucile, produzione Teatro Sotterraneo, coproduzione Associazione Teatrale Pistoiese, Centrale Fies, sostegno al progetto BE Festival (UK), Opera Estate Festival Veneto, Regione Toscana, residenze Centrale Fies, Associazione Teatrale Pistoiese, Warwick Arts Centre // Teatro Sotterraneo fa parte del progetto Fies Factory.

BE NORMAL! si presenta per quello che è: una messinscena di una giornata anormale, in cui può accadere di tutto, nel bene e nel male, in cui l’obiettivo in fondo è tornare a casa sani e salvi, attori, tecnici, pubblico e chiunque altro dovesse passare di lì per caso.  Lo spettacolo rappresenta tecniche di resistenza giornaliera che stanno fuori dalla normalità. Si tratta di uno lavoro fisico e ritmato, dove corpo e parola convivono nel tentativo di raffigurare la corsa ininterrotta e la continua lotta di una generazione che procede per tentativi. Con l’ironia e il senso dell’assurdo che da sempre caratterizza i lavori di Teatro Sotterraneo, BE NORMAL! rappresenta una giornata impossibile, in cui dal risveglio alla notte due attori attraversano un numero surreale di situazioni e contesti a cui sono chiamati a sopravvivere quasi come avatar di un videogame, colpo su colpo, morendo e andando avanti, vincendo e perdendo, cadendo e rialzandosi, per ottenere un lavoro, per partecipare a un rituale collettivo o anche solo per compiere un piccolo gesto quotidiano carico di senso. Teatro Sotterraneo non lavora sulla narrazione in senso stretto e non inscena personaggi fissi: il gruppo sviluppa da sempre una scrittura scenica fatta di quadri, visioni che si alternano, cambi repentini, un meccanismo in cui l’interazione diretta col pubblico, ludica quanto “scomoda”, diventa parte integrante dello spettacolo.

Gli spettacoli ad Ancona proseguono poi con La Stagione Teatrale in abbonamento: La dodicesima notte di Shakespeare con la regia di Carlo Cecchi dal 19 al 22 febbraio, Sarto per Signora di Feydeau con Emilio Solfrizzi e la regia di Valerio Binasco dal 5 all’8 marzo, Il ritorno a casa di Pinter con la regia di Peter Stein in scena dal 19 al 22 marzo e La scuola di Domenica Starnone con Silvio Orlando e la regia di Daniele Lucetti dal 9 al 12 aprile, il musical La famiglia Addams dal 10 al 15 marzo e la danza con Parsons Dance l’1marzo e il 20 maggio la compagnia di circo contemporaneo Cie111 con lo spettacolo PlanB.

Info e prenotazioni biglietteria Teatro delle Muse 071 52525 biglietteria@teatrodellemuse.org

biglietti on line www.geticket.it e un’ora prima dell’inizio dello spettacolo direttamente alla biglietteria del Teatro Sperimentale.