ADDIO ALLE ARMI

Addio alle Armi presenta numerose sfide quando si tratta di tradurre l’unico e suggestivo stile di prosa di Hemingway in un testo drammatico per il palcoscenico. Innanzitutto c’è la lunghezza del romanzo, che Hemingway divide in cinque libri, e che, se riprodotto integralmente, comporterebbe una performance di oltre quattro ore. Poi ci sono il numero dei personaggi, molti dei quali italiani, e le scene che si svolgono negli ospedali, nelle trincee sui monti, in riva al lago, nello chalet di montagna, nelle sale da biliardo, negli ippodromi e in numerose stanze di hotel in Svizzera e in Italia. Infine c’è la voce narrante, che è di volta in volta scarna, descrittiva e molto romantica nel tratteggiare la relazione destinata al fallimento tra Catherine Barkley e Frederic Henry nell’ultimo anno della prima guerra mondiale. Come tutti i grandi romanzi l’energia della scrittura e la presa sul lettore funzionano con atti ripetitivi… Il romanzo si muove continuamente tra il mondo degli uomini e il mondo delle donne, in cui i diversi aspetti dell’amore e della morte sono trattati fino a quando entrambi si riuniscono nelle scene finali. Poi ci sono le scene altamente descrittive del paesaggio e del tempo che agiscono come un troppo strutturale in tutti i cinque libri, tirando il lettore nuovamente dentro l’esperienza di un mondo che non è mai stabile, nel quale cambiano continuamente i colori, i rumori, la temperatura e le precipitazioni. …La nostra storia si apre con un gruppo di ‘lettori’, che, come archeologi, entrano in un edificio in rovina che un tempo serviva come ospedale durante la prima guerra mondiale. Per noi questo spazio è il libro stesso, un ambiente che contiene non solo tutte le parole che compongono il romanzo, ma anche gli elementi di informazione che colorano la nostra ‘lettura’ del romanzo: i film e la letteratura del conflitto stesso, la nostra conoscenza di Hemingway e le nostre esperienze di vita come gruppo che elabora il suo testo. Una citazione utile trovata durante la ricerca fatta per questo progetto è stata quella del filosofo francese Michel de Certeau che ha scritto: “La lettura rende il testo abitabile, come un appartamento in affitto. Trasforma la proprietà di un’altra persona in uno spazio preso in prestito per un attimo da un ospite di passaggio.” Ciò sembrava decisamente appropriato, in quanto si trattava di pensare a come si potesse tradurre un romanzo in uno spettacolo e come gli attori, alla stregua di ospiti, prendessero in prestito le parole e lo spazio dello scrittore e farne una casa temporanea in parole loro. Nella parte finale del nostro percorso di prove il concetto piuttosto astratto di lettore ha trovato una materialità più drammatica come coro. Siamo diventati molto interessati a come la voce narrante facesse continuamente riferimento al destino e puntasse verso la conclusione inevitabile per i due protagonisti principali. …Come scrive Hemingway: “Non sapevi di cosa si trattasse. Non hai mai avuto il tempo di imparare. Ti buttano in campo, ti dicono le regole e, la prima volta che ti beccano fuori base, ti ammazzano.” I nostri lettori non sono osservatori benigni o passivi, ma, come un coro greco, agiscono per portare la storia alla sua violenta conclusione e impartire a Frederic Henry una terribile lezione. …Mettiamo in scena la storia con voi, come parte del pubblico. Una storia che vi porterà in un viaggio sul quale immaginiamo Hemingway fosse profondamente concentrato quando scrisse il romanzo: un viaggio che permette un certo spazio per la speculazione e l’immaginazione, dove il bianco e nero delle parole possono momentaneamente sbocciare in colori, sensazioni ed emozioni, dove la fragilità della finzione scenica può improvvisamente trasformarsi nella calda carne dell’esperienza e dello stupore.

Andrew Quick, Pete Brooks e Simon Wainwright
Direttori Artistici, imitating the dog