LA RASSEGNA ALFABETO DELLA MEMORIA
13 APPUNTAMENTI AL TEATRO DELLE MUSE DI ANCONA
TRA TALK E PRESENTAZIONI DI LIBRI

Ancona, 16 ottobre 2026

La programmazione di Marche Teatro si arricchisce anche quest’anno con la rassegna L’alfabeto della memoria che la scorsa stagione ha ottenuto un grande successo di pubblico.

Alfabeto della Memoria in questa seconda edizione vanta 13 appuntamenti al Teatro delle Muse di Ancona e propone un’esperienza ancora più articolata.

Accanto ai tradizionali talk con personaggi dal mondo del giornalismo alla cultura, dalla politica alla letteratura e una sezione di altri tre appuntamenti riservata alle presentazioni editoriali per favorire il dialogo diretto con gli autori, moderati da Annalisa Canfora, introduce quest’anno anche tre appuntamenti dedicati ai temi dell’esistenza e dell’attualità curati in collaborazione con Mia Eventi Live.

L’alfabeto della memoria vuole essere sempre uno spazio di riflessione su come si vive, si accetta, si cavalca il cambiamento, con il tema base che resta invariato: come cambiano le parole e il senso che hanno per noi e per la società. È un alfabeto tematico che declina, riflette e propone punti di vista diversi sulla cultura e sull’attualità.

Il programma si apre lunedì 9 novembre alle ore 19:30 con giornalista, editore e politico Italo Bocchino, lunedì 30 novembre sempre alle 19:30 è la volta del giornalista, scrittore e autore televisivo Gaetano Savatteri, venerdì 11 dicembre alle ore 21:00 Umberto Galimberti presenta Il mondo delle emozioni. Nel 2027 poi lunedì 25 gennaio alle ore 19:30 è la volta del giornalista, conduttore e saggista David Parenzo; lunedì 1 marzo alle ore 19:30 protagonista sarà l’artista, musicista e cantante Chiara Civello, martedì 9 marzo alle ore 21:00 arriva Gianrico Carofiglio con Il mistero della stupidità e sabato 20 marzo sarà la volta di Paolo Crepet e il suo Riprendersi l’anima. Mercoledì 31 marzo alle ore 19:30 all’alfabeto della memoria arriva Antonio Manzini scrittore, attore, sceneggiatore e regista; poi ancora lunedì 19 aprile alle ore 19:30 è la volta del giornalista, scrittore e politico Antonio Polito e ancora in data da definire sarà ospite dell’Alfabeto della memoria la giornalista e conduttrice televisiva Veronica Gentili.

Le presentazioni dei libri si aprono con un evento: giovedì 19 novembre alle ore 19:30 sarà ospite dell’Alfabeto della memoria il Premio Oscar Dante Ferretti che presenta il libro scritto assieme a David Miliozzi “GLI SCONOSCIUTI I mie anni con Pasolini, Fellini e Scorsese”.

Lunedì 14 gennaio alle ore 19:30 sarà la volta del performer, filosofo e saggista Cesare Catà e lunedì 1 febbraio sarà ospite dell’alfabeto il filologo e docente universitario Giulio Busi.

LE MASCHERE DEL TEATRO ITALIANO 2026
premiano i grandi protagonisti della scena:

Premio per la regia ad Arturo Cirillo per Le false confidenze
Spettacolo vincitore anche per i migliori costumi di Gianluca Falaschi
e le luci di Pasquale Mari

LO SPETTACOLO È PRODOTTO DA TEATRO DI ROMA TEATRO NAZIONALE MARCHE TEATRO – TEATRO STABILE DI CATANIA

In questa stagione lo spettacolo toccherà le città di Ancona,
Milano, Bari e Catania

Ancona, 21 settembre 2026

Con una serata all’insegna dell’eccellenza della scena italiana e internazionale, si è celebrata la consegna dei Premi Le Maschere del Teatro Italiano 2026, assegnati questa sera sul palcoscenico del Teatro Argentina di Roma per premiare le produzioni più prestigiose, i grandi protagonisti e i talenti d’eccezione della passata stagione teatrale.

La cerimonia è stata trasmessa in differita su Rai Uno.

A decretare i vincitori delle tredici categorie è stata una giuria popolare composta da circa mille professionisti e appassionati e abbonati dei maggiori teatri nazionali, che hanno espresso la loro preferenza attraverso un sistema di votazione elettronica anonima, dopo la scelta delle terne finaliste effettuata a giugno da una giuria di critici e direttori di teatro.

Tripletta di successi per Le false confidenze (produzione Teatro di Roma in sinergia con Marche Teatro e Teatro Stabile di Catania), che conquista il premio per la Migliore regia andato ad Arturo Cirillo – premiato dal Sottosegretario al Ministero della Cultura Giampiero Cannella – quello per il Miglior costumista a Gianluca Falaschi e per le Migliori luci a Pasquale Mari.

Le False confidenze è uno spettacolo prodotto da Teatro di Roma_Teatro Nazionale, MARCHE TEATRO, Teatro Stabile di Catania. Con Marche Teatro quest’anno lo spettacolo sarà in scena ad Ancona al Teatro delle Muse dal 27 al 31 gennaio all’interno della Stagione di Prosa, poi sarà in scena al Teatro Carcano di Milano dal 2 al 7 febbraio, toccherà poi Bari al Teatro Piccinni dal 10 al 14 febbraio e a Catania al Teatro Verga dal 19 al 28 febbraio.

La compagnia che vedremo in scena quest’anno per LE FALSE CONFIDENZE di Pierre de Marivaux, regia di Arturo Cirillo, vede protagonisti Elena Sofia Ricci, Arturo Cirillo e Giacomo Vigentini, Rosario Giglio, Lalla Esposito (al debutto c’era in scena Orietta Notari), Francesco Petruzzelli, Giulia Trippetta, Giacinto Palmarini, assistente alla regia Mario Scandale, scene Dario Gessati e assistente scenografo Stefano Pes, costumi Gianluca Falaschi e costumista collaboratrice Anna Missaglia, disegno luci Pasquale Mari, suono Federico Mezzana.

Le false confidenze è un testo che rasenta la perfezione, a volte capita che nella drammaturgia di un autore ci sia un’opera che abbia un raro e felice equilibrio. Un testo in cui tutti i personaggi hanno una loro identità e importanza, in cui il tema, oltre la trama, è particolarmente messo a fuoco ed esposto con grande coerenza, con la lucidità con cui si dimostra un teorema. Con Molière ho avuto questa impressione lavorando su La scuola delle mogli, con Marivaux con Le false confidenze. Molière è grottesco e viscerale, e sottende spesso un discorso su la malattia, Marivaux è invece abitato da sentimenti molto interiorizzati, che coinvolgono il cuore quanto la testa. Le false confidenze (dove già il titolo è un ossimoro) è un modernissimo trattato psicoanalitico sul tema dell’innamoramento, in cui non vi è malattia né esasperazione, ma un gioco sottile ed ambiguo tra il falso (le confidenze) e il vero (il cuore), in cui può accadere d’incominciare ad innamorarsi senza accorgersene. I personaggi sono legati tra loro da legami piuttosto ambigui, e la consegna di un ritratto è forse il vero snodo della vicenda. Che cos’è un ritratto? Non è la persona in sé ma la sua rappresentazione, lo sguardo del pittore sul modello, una creazione che aspira ad essere verosimile pur essendo inesorabilmente falsa. Siamo più sinceri quando sappiamo di stare mentendo, o quando invece non vogliamo, o non riusciamo, a riconoscere la verità dentro di noi? Questo sembra chiederci Marivaux, usando i mezzi del teatro. Un giovane inganna una vedova, per avere il suo cuore e le sue ricchezze, ma in fondo ne è sinceramente innamorato. Un servo mette sù un tranello mosso dal gusto un po’ sadico di far crollare una austera e molto razionale signora, montando un confronto amoroso del quale vorrebbe in fondo essere uno dei protagonisti e non solo il burattinaio. Poi vi è una signora in vedovanza che non vuole riconoscere quanto ancora la vita ha da offrirgli, e quanto dovrà compromettersi sotto l’influsso dell’amore.

Ma tutti i personaggi di questa meravigliosa, e davvero contemporanea, commedia, si muovono tra il loro sé e la propria rappresentazione: come in un ritratto, per l’appunto.

GLI ALTRI PREMI:

Le terne finaliste Premio Le Machere del Teatro Italiano 2026:

• Miglior spettacolo di prosa: Antigone regia di Robert Carsen

• Miglior regia: Arturo Cirillo per Le false confidenze

• Miglior attore protagonista: Luca Lazzareschi, per Morte di un commesso viaggiatore

• Migliore attrice protagonista: Pia Lanciotti, per Morte di un commesso viaggiatore

• Miglior attore non protagonista: Paolo Serra, per Sabato, domenica e lunedì

• Migliore attrice non protagonista: Giulia Lazzarini, per Miracolo a Milano

• Miglior attore/attrice emergente: Leda Kreider, per Improvvisamente l’estate scorsa

• Miglior interprete di monologo: Elio Germano, per La guerra com’è

• Miglior scenografo: Anna Varaldo, per Morte di un commesso viaggiatore

• Miglior costumista: Gianluca Falaschi, per Le false confidenze

• Migliori musiche: Andrea Nicolini, per Lungo viaggio verso la notte

• Migliore autore di novità italiana: Gabriele Di Luca, per Misurare il salto delle rane

• Migliori luci: Pasquale Mari, per Le false confidenze

“ORLANDO, LA COMMEDIA”
SCRITTO E DIRETTO DA GIUSEPPE DIPASQUALE
LIBERAMENTE ISPIRATO AL ROMANZO DI VIRGINIA WOOLF

IN PROVA AD ANCONA
AL TEATRO DELLE MUSE

DEBUTTA IL 25 E 26 LUGLIO
AL FESTIVAL TEATRALE DI BORGIO VEREZZI
IN SCENA VIOLA GRAZIOSI, ARTURO CIRILLO, DAVID COCO
CESARE BIONDOLILLO, IRENE CIANI, GINEVRA PISANI, GIACOMO VIGENTINI

PRODOTTO TRE TEATRI STABILI ITALIANI
MARCHE TEATRO, TEATRO STABILE DI CATANIA, TEATRO BIONDO DI PALERMO

IN TOURNÉE DA NOVEMBRE
TOCCHERÁ MOLTE CITTÁ
TRA CUI ANCONA ROMA E MILANO

Ancona, 22 luglio 2026

In prova ad Ancona al Teatro delle Muse c’è la nuova produzione di MARCHE TEATRO “Orlando, la commedia” liberamente ispirato al romanzo di Virginia Woolf, scritto e diretto da Giuseppe Dipasquale, con Viola Graziosi, Arturo Cirillo e David Coco e con (in o.a.) Cesare Biondolillo, Irene Ciani, Ginevra Pisani, Giacomo Vigentini, le scene sono di Antonio Fiorentino, i costumi di Stefania Cempini, i movimenti coreografici di Camilla Montesi. La canzone del Cherubino è stata composta da Germano Mazzocchetti.

Lo spettacolo è prodotto da MARCHE TEATRO, Teatro Stabile di Catania, Teatro Biondo Palermo con il sostegno di SIAE.

“Orlando, la commedia” debutta al Festival Teatrale di Borgio Verezzi il 25 e 26 luglio; poi sarà in tournée in molte città italiane da novembre 2026, tra queste: Ancona, Milano, Trento, Roma, Catania, Prato, Palermo.

La messa in scena di Giuseppe Dipasquale spoglia il romanzo per esaltarne il ritmo scenico e la fluidità di genere. Attraverso una metamorfosi a vista, lo spettacolo fonde estetica elisabettiana e urgenza contemporanea in un atto visivo potente.  L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia povera ma potente del teatro. Il testo esalta l’ironia britannica e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.

Se Shakespeare ha insegnato al mondo la fluidità dell’identità e il gioco del travestimento (da La Dodicesima Notte a Come vi piace), Orlando ne è l’erede spirituale e letterario assoluto.

Pubblicato originariamente nel 1928, Orlando, uno dei romanzi più noti di Virginia Woolf, fornisce uno splendido esempio di sperimentazione modernista con il genere e la narrazione.

Orlando, giovane e melanconico cortigiano dell’epoca di Elisabetta I, nel corso di quasi quattro secoli non solo si troverà a vivere diverse vite, in varie e suggestive epoche storiche che vanno dal XVII al XX secolo, ma anche a cambiare sesso, diventando così una donna.

Orlando è un giovane nobile elisabettiano che ama scrivere poesie tanto quanto cacciare, lottare con i cani domestici e concedersi una bella baldoria notturna. Dopo essere stato favorito dalla stessa regina Elisabetta, si innamora tragicamente. Ma mentre si prende cura di un crepacuore durato decenni, Orlando si rende conto che la poesia offre poco conforto.

Nel XVIII secolo fugge dall’Inghilterra come ambasciatore in Turchia, dove dopo una misteriosa malattia si risveglia come donna, ma non ancora come autore pubblicato. Mentre le arti della lettura, della scrittura e della critica si espandono, le aspirazioni poetiche di Orlando rimangono frustrate fino al XX secolo, quando, tornata in Inghilterra, trova finalmente l’amore, la vita e la sua voce.

È una storia sulla trasformazione. Quella temporale, quella di genere, quella vitale dove la metafora del viaggio si intreccia con i campi di indagine della semantica cognitiva, della teoria del genere.

Il meccanismo scenico: L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia potente del teatro.

La drammaturgia: Il testo esalta l’ironia e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.

La Woolf costituisce in questo un precedente per il filosofo francese Michel Foucault, che sosteneva anche che il genere è una questione di costumi sociali. Inoltre “Orlando” rappresenta una storia d’amore queer pionieristica nella letteratura. Il romanzo sfida coraggiosamente le norme sociali riguardanti l’amore e le relazioni descrivendo il romanticismo tra persone dello stesso sesso privo di sensazionalismi e moralizzazioni.

NOVITÁ ALLE MUSE

_APRE THE MOUSE
DALLA COLAZIONE AGLI APERITIVI
TRE SPAZI
TRE CHEF
PER CUCINARE ALL’IMPRONTA
DAL CAFFÉ ALLE CENE AL BUIO

Inaugurazione mercoledì 8 luglio alle ore 19:00

_LA COPIA DELLA PALA GOZZI
REALIZZATA CON AI
POSIZIONATA NEL FOYER DEL TEATRO
SEGNA IL CAMMINO VERSO LA VIA MAESTRA DI ANCONA 2028

Ancona, 30 giugno 2026

Novità alle Muse, mercoledì 8 luglio apre The MoUSE Per l’inaugurazione che sarà dalle 19:00 alle 22:00 sulla piazza ci sarà musica e sarà offerto un flûte di bollicine.

Il teatro non deve essere solo il luogo in cui si spengono le luci e si guarda il palcoscenico; deve essere un grande motore di socialità, un hub culturale vivo a tutte le ore. Con l’apertura del The MoUSE, gestito dalla visione imprenditoriale di Marco Moroder e Alessia Santoni, il Comune di Ancona assieme a Marche Teatro compiono un passo fondamentale per la città e per il percorso verso Capitale Italiana della Cultura 2028. Questo nuovo bar-bistrot trasforma il Teatro delle Muse in una casa aperta sei giorni su sette: un luogo dove darsi appuntamento per una colazione, un pranzo di lavoro, un aperitivo sotto il portico o un’esperienza gastronomica inedita in terza galleria.

Marco Moroder e Alessia Santoni, Ankon Benefit Company Abbiamo immaginato The MoUSE come un luogo inclusivo e contemporaneo, dove qualità dell’accoglienza e identità del teatro si incontrano in ogni momento della giornata. Vogliamo offrire un’esperienza capace di unire convivialità, attenzione alle persone e creatività gastronomica, contribuendo a rendere le Muse ancora più vive e partecipate.

The MoUSE avrà tre anime:

_SFIZI CALICI & CAFFÈ bar bistrot a piano terra all’ingresso del teatro e sotto il portico sulla piazza, con tre momenti per colazione, pranzo e aperitivo-cena, sempre aperto sei giorni su sette dalla mattina alle 07:30 fino alle 24:00 con chiusura il lunedì;

_IL SALOTTO DEL FOYER bar di prima galleria aperto in concomitanza degli eventi del teatro per caffè e aperitivo da un’ora prima degli spettacoli.

_ CATERING & CUCINA CONTEMPORANEA spazio di terza galleria per la preparazione di tutto con anche la possibilità, su prenotazione, di condividere un tavolo da 12 per vivere l’esperienza esclusiva di una cena accanto persone sconosciute oppure di prenotare questo tavolo con i propri amici affidandosi allo chef che cucinerà all’impronta (show table) e deciderà di volta in volta il menù da proporre.

Gli chef impegnati al THE MOUSE sono tre: Augusto Palazzi pastry chef per le colazioni e i dolci e per pranzi e aperitivi ci saranno gli chef Francesco Bologna e Davide Vincelli.

Sarà possibile prenotare i tavoli nei diversi spazi al numero 351 4632034.

Altra importante novità sempre all’interno degli spazi del Teatro delle Muse sarà il posizionamento della copia della Pala Gozzi nel foyer di platea.

Da lunedì 6 luglio la copia realizzata con AI del capolavoro di Tiziano sarà visibile al pubblico che entrerà a vedere gli spettacoli a teatro.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona e l’Università Politecnica delle Marche hanno voluto fortemente in origine la realizzazione dell’opera digitale, ora assieme a Marche Teatro, hanno identificato lo spazio del foyer di platea del Teatro delle Muse per posizionarla e renderla visibile a tutto il pubblico che entrerà a teatro.

L’opera è un “gemello digitale” in scala 1:1, già esposta alla Pinacoteca Civica Francesco Podesti di Ancona, posizionata nella cornice dell’opera di Tiziano (1520) per evitare che la sala rimanesse vuota quando l’opera autentica dell’artista è stata temporaneamente prestata a Pieve di Cadore in occasione e delle Olimpiadi invernali Milano-Cortina.

La copia perfetta in scala 1:1 della Pala Gozzi, la cui riproduzione “fisica” è stata sostenuta dal Comune di Ancona, è stata quindi ottenuta grazie al “gemello digitale” realizzato dal laboratorio mAIndh (Mindful Artificial Intelligence for Digital Heritage), il Laboratorio di Intelligenza Artificiale per i Beni Culturali dell’Università Politecnica delle Marche diretto dal prof. Paolo Clini. Il digitale entra dunque in questo contesto artistico come strumento di conoscenza: il pubblico può vedere un’opera ricostruita con precisione a partire da un modello digitale e, al contempo, questa tecnologia sostiene lo studio e la continuità dell’esperienza museale anche quando, come in questo caso, un capolavoro si sposta per una mostra. Grazie alla digitalizzazione è possibile ora visionare e studiare nel retro dell’opera una serie di disegni preparatori dell’artista.  La copia esposta nasce da un modello digitale di 11 miliardi di pixel, con una risoluzione di 800 mila per 30 mila pixel, capace di restituire dettagli invisibili anche dal vivo.

LE DICHIARAZIONI:

Daniele Silvetti, Sindaco di Ancona L’apertura di The MoUSE rappresenta un passo importante verso un nuovo modo di vivere il Teatro delle Muse: uno spazio ancora più accogliente e vissuto ogni giorno, non solo in occasione degli spettacoli. Vogliamo che il teatro sia sempre più un luogo di incontro, relazione e partecipazione. Perché la cultura non è soltanto programmazione artistica, ma anche socialità, condivisione e vita della comunità.”
La Pala Gozzi è una delle opere più prestigiose della nostra Pinacoteca, ma anche un capolavoro che segna e rende riconoscibile il sistema culturale cittadino nel panorama artistico nazionale. Posizionare una copia nel foyer del Teatro delle Muse rappresenta un gesto dal forte valore simbolico e culturale per la nostra città; portarne una riproduzione in uno dei luoghi più frequentati della vita culturale cittadina significa rafforzare il dialogo tra le nostre istituzioni culturali e rendere il patrimonio artistico sempre più accessibile e vicino alle persone. Il Teatro delle Muse con Marche Teatro occupa inoltre una posizione strategica nel percorso di Ancona Capitale Italiana della Cultura 2028. In questo senso, la Pala Gozzi diventa una sorta di prima tappa, una soglia simbolica che accompagna il cammino attraverso la città e il suo patrimonio.

Valerio Vico, Presidente di Marche Teatro L’apertura di The MoUSE e il posizionamento della copia della Pala Gozzi confermano la volontà di Marche Teatro di rendere le Muse un presidio culturale sempre più aperto, dinamico e vicino alla città. Il nostro obiettivo è quello di far vivere il teatro non soltanto nei momenti di spettacolo, ma durante tutto l’arco della giornata, trasformandolo in un luogo di incontro, di relazione e di partecipazione per cittadini, artisti, studenti, professionisti e visitatori. The MoUSE rappresenta una nuova opportunità per abitare gli spazi del teatro in modo naturale e quotidiano, favorendo quella socialità che è parte integrante dell’esperienza culturale. Crediamo infatti che un grande teatro pubblico debba essere capace di accogliere, creare connessioni e generare occasioni di confronto anche oltre il palcoscenico.
Allo stesso tempo, la presenza della copia della Pala Gozzi nel foyer rafforza il dialogo tra le principali istituzioni culturali della città e testimonia come innovazione tecnologica, patrimonio artistico e accessibilità possano incontrarsi in un progetto condiviso.

Giuseppe Dipasquale, Direttore di Marche Teatro Ci piacerebbe abbattere la distanza tra la città e i suoi contenitori culturali. Al The MoUSE l’arte dell’accoglienza e l’arte della scena si fondono: si potrà respirare l’atmosfera del teatro nella quotidianità di un caffè o di una cena, trasformando le Muse in un vero e proprio salotto urbano dove lo stupore comincia prima di entrare in sala.
Questo stupore, già da lunedì 6 luglio, si arricchirà di un’ulteriore, straordinaria suggestione nel nostro foyer di platea, grazie al posizionamento del ‘gemello digitale’ della Pala Gozzi di Tiziano. Questa operazione – frutto di una virtuosa sinergia tra l’Assessorato alla Cultura del Comune di Ancona, l’Università Politecnica delle Marche e Marche Teatro – dimostra come la tecnologia più avanzata possa mettersi al servizio dell’arte e della sua accessibilità. In cammino verso Ancona Capitale Italiana della Cultura 2028, il Teatro delle Muse si conferma così uno spazio totale: un luogo dove l’innovazione scientifica, la grande ristorazione e lo spettacolo dal vivo si incontrano per nutrire il corpo, la mente e l’anima della nostra comunità.

Marta Paraventi, Assessore alla Cultura del Comune di Ancona Con questo progetto il teatro amplia la propria funzione culturale e sociale, diventando un luogo da vivere ogni giorno e un punto di incontro per cittadini e visitatori.
Con il posizionamento della copia della Pala Gozzi all’interno del Teatro delle Muse, frutto della collaborazione tra Comune UNIVPM nell’ottica di Ancona 2028, si comincia a delineare il percorso de La Via Maestra, uno dei quattro assi del dossier di Ancona Capitale della Cultura. Il Teatro delle Muse come collante, punto d’incontro, snodo focale del percorso che va dalla Mole Vanvitelliana all’Anfiteatro romano passando per la Pinacoteca Civica e il Museo Nazionale Archeologico delle Marche per fruire a pieno della bellezza e della ricchezza culturale della nostra città.

Paolo Clini, Delegato del Rettore ai Beni Culturali e Direttore Maindh_Lab Univpm
La Pala Gozzi di Tiziano nasce a una doppia vita. Attraverso tecniche avanzate di digitalizzazione in gigapixel integrate da metodiche avanzate di IA siamo stati in grado di riprodurre un perfetto fac simile 3d della pala stessa. Questo costituisce un significativo contributo alla comunicazione, alla diffusione, alla condivisione del nostro straordinario patrimonio che oggi può circolare in forme diverse dal passato mantenendo la più perfetta adesione e conformità all’originale. La riproduzione della Pala Gozzi si colloca all’interno delle attività del maindh_lab dell’Università Politecnica delle Marche, il laboratorio di Intelligenza Artificiale per i Beni Culturali impegnato a sviluppare e ad applicare nuove tecnogie digitali e di IA per il nostro patrimonio.

CINQUE CITTÀ PER MORRICONE: AD ANCONA, BARI, PALERMO, ROMA E TORINO UN 6 LUGLIO DI CONCERTI
COMUNE DI ANCONA E MARCHE TEATRO
ADERISCONO ALL’INIZIATIVA DELLA FONDAZIONE ENNIO MORRICONE

LUNEDì 6 LUGLIO ALLE ORE 21:00
AL TEATRO DELLE MUSE
UN CONCERTO DELLE MUSICHE DA FILM PIÚ FAMOSE DEL MAESTRO
ESEGUITO DALL’ORCHESTRA ACCADEMIA DORICA DIRETTA DAL MAESTRO ALESSANDRO BENIGNI
CON LA PARTECIPAZIONE DELLA SOPRANO VALERIA ESPOSITO

BIGLIETTI IN VENDITA DAL 6 GIUGNO

Ancona, 5 giugno 2026

Cinque città, cinque istituzioni culturali, cinque orchestre e cinque direttori, cinque realtà territoriali e istituzionali. Ma un solo autore: Ennio Morricone. Il 6 luglio alle ore 21:00 (in ricordo del giorno del 2020 in cui il Maestro ci ha lasciati) da Ancona a Bari, da Palermo a Roma, a Torino teatri e piazze ospiteranno in contemporanea concerti delle musiche del grande autore che con la sua musica ha colorato l’immaginario non solo italiano. La sua musica – che davvero spazia in tutti i mondi musicali possibili – ha raggiunto la sua massima diffusione e popolarità attraverso la collaborazione con le immagini dei film di cui è stata protagonista. Da questo immenso “catalogo” (Morricone ha composto centinaia di colonne sonore) attingeranno direttori e orchestre. Il progetto, lanciato dalla Fondazione Ennio Morricone, è stato raccolto da istituzioni e enti musicali che renderanno così il loro omaggio.

Il Comune di Ancona e Marche Teatro aderiscono all’iniziativa della Fondazione Ennio Morricone. Si terrà quindi al Teatro delle Muse lunedì 6 luglio un concerto delle musiche da film più famose del Maestro eseguito dall’Orchestra Accademia Dorica diretta dal Maestro Alessandro Benigni con la partecipazione della soprano Valeria Esposito.

Il programma che ascolteremo al Teatro delle Muse: Gli intoccabili, C’era una volta in America, La leggenda del pianista sull’oceano, Il clan dei Siciliani, Metti una sera a cena, Nuovo Cinema Paradiso, Malèna e poi ancora  Il buono, il brutto, il cattivo, C’era una volta il West, Giù la testa, Mission.

“La Fondazione – ha commentato Walter Veltroni che ne è il presidente – vuole con questo appuntamento del 6 luglio coinvolgere migliaia di persone in tanti luoghi diversi (tutti a loro modo magici e importanti nella scena culturale e musicale italiana) perché la musica del Maestro sia riascoltata suonata dal vivo: una esperienza straordinaria che coinvolgerà e sono certo stupirà un pubblico che vogliamo sia fatto non solo da appassionati, che quelle note le hanno ascoltate e per i quali sono inconfondibili, ma anche tantissimi giovani. Ringraziamo tutti i comuni, le istituzioni territoriali, quelle musicali per lo spirito appassionato col quale hanno aderito all’iniziativa”.

Ancona, Bari, Palermo, Roma, Torino sono città nelle quali il Maestro ha suonato spesso nella sua lunga carriera: la loro distribuzione territoriale, da Nord a Sud, le scelte di programma e di direzione musicale consentono di costruire un percorso straordinario e non ripetibile, in un’ottica di riequilibrio territoriale, che vede direttamente coinvolte le Amministrazioni Comunali di riferimento e/o gli Enti culturali più prestigiosi di ciascuna delle cinque città.

Per la prima volta cinque città importanti e cinque tra le maggiori istituzioni culturali e di spettacolo dal vivo si uniscono per ricordare un protagonista della musica del Novecento in contemporanea.

E non è tutto: il 5 luglio a Venezia, stavolta per iniziativa della Fenice e della casa discografica Sugar è previsto un grande concerto a piazza San Marco con la rappresentazione di musiche del Maestro.

Daniele Silvetti, Sindaco del Comune di Ancona “Ancona aderisce con convinzione e orgoglio all’iniziativa promossa dalla Fondazione Ennio Morricone, un omaggio corale che unirà cinque grandi città italiane nel ricordo e nella celebrazione di uno dei più straordinari compositori del nostro tempo. Ospitare al Teatro delle Muse questo concerto significa rendere omaggio a un artista che ha saputo portare la cultura e la creatività italiana nel mondo, attraverso colonne sonore entrate nella memoria collettiva di intere generazioni. Sarà una serata speciale, capace di emozionare il pubblico grazie all’esecuzione delle più celebri musiche da film del Maestro e celebrare un patrimonio artistico universale”.

Marta Paraventi, Assessore alla Cultura del Comune di Ancona “Accogliere al Teatro delle Muse un evento che unisce contemporaneamente cinque città italiane nel segno di Ennio Morricone significa partecipare a un grande rito culturale collettivo dedicato a uno dei più straordinari compositori del nostro tempo. Per Ancona è motivo di orgoglio essere parte di questa rete nazionale della musica e della memoria, offrendo al pubblico un’esperienza artistica capace di parlare a generazioni diverse attraverso un patrimonio musicale universale”.

Valerio Vico, Presidente di Marche Teatro “Marche Teatro conferma la propria vocazione a ospitare e promuovere progetti di alta qualità artistica che mettono in dialogo i linguaggi della musica, dello spettacolo dal vivo e della contemporaneità. Un omaggio a Morricone condiviso simultaneamente in più città assume un significato particolare: costruire una comunità culturale diffusa intorno alla forza evocativa della sua musica, ancora oggi capace di emozionare e creare connessioni profonde”.

Giuseppe Dipasquale, Direttore di Marche Teatro “La musica di Ennio Morricone appartiene all’immaginario collettivo mondiale: attraversa cinema, memoria, emozioni e paesaggi interiori. Portare questo progetto con Marche Teatro al Teatro delle Muse significa offrire al pubblico non soltanto un concerto, ma un’esperienza immersiva dentro l’universo creativo di un autore irripetibile, la cui opera continua a parlare con sorprendente modernità”.

Apertura prevendite dal 6 giugno. Biglietti per il concerto al Teatro delle Muse saranno in vendita alla biglietteria del Teatro delle Muse 07152525 biglietteria@teatrodellemuse.org e biglietti on line su www.vivaticket.com.