venerdì 13 novembre 2026, ore 20.30
Teatro Sperimentale

UNA MADRE CORAGGIO 

un monologo di Michele Santeramo
da “Madre Courage e i suoi figli” di Bertold Brecht
con Laura Marinoni
regia Gianluca Barbadori
costumi Gianluca Sbicca

produzione Artisti Associati Gorizia

La Errante è una donna che attraversa la guerra di questo tempo provando a sopravvivere. Abituata alla violenza, fa del commercio un’arma con la quale guadagnare un altro giorno di vita. Incontra il pubblico come si incontrano i clienti dentro una piazza, al mercato, allo scopo di vendere loro esperienza, racconti e oggetti. La sua tenerezza è sepolta sotto strati di cinismo; proprio il cinismo è l’altra arma con la quale sfida ogni giorno la violenza del nemico, che è dappertutto, potenzialmente dietro ogni angolo. Il suo scopo finale è procedere alla vendita per eccellenza, la più antica di tutti i tempi eppure ancora scandalosa, amorale, provocatoria. Ci sarà qualcuno, tra il pubblico, che abbia il coraggio di assumersi davvero la responsabilità di un gesto d’amore? C’è tra il pubblico un padre o una madre che abbiano il necessario coraggio?

Chi conosce Madre Coraggio troverà nella Errante una lontana somiglianza e una concreta distanza; chi non conosce Madre Coraggio vedrà nella Errante quel che davvero è: un personaggio immerso in questi nostri tempi, in questo nostro commercio continuo, che racconta di amuleti, bambini precipitati e salvi, altri pronti alla vendita come semplici regali per Natale.

SCRIVE SANTERAMO
“Credo che una drammaturgia pensata oggi, almeno per me, debba considerare lo spettatore al pari di un personaggio in commedia.
Se lo invito a teatro, questo spettatore, cosa gli offro? La mia drammaturgia deve chiedersi, oltre a ‘cosa succede al personaggio in questo momento dell’azione’, anche ‘cosa succede allo spettatore in questo momento dell’azione’.
Il tutto mediato dalla presenza dell’attore.”

venerdì 4, sabato 5 dicembre ore 19.00 / domenica 6 dicembre ore 15.00
Sala Melpomene del Teatro delle Muse

MADRE- LINGUA

regia e drammaturgia Giulia Bartolini
con Giulia Trippetta
tecnico/performer Matteo Bergonzoni
scene e luci Paolo Manti
sound designer Vanja Sturno
foto e video di scena Francesca Cassaro
scenotecnica Spazio Scenico s.n.c.

produzione Agidi, MARCHE TEATRO

 

LA NOSTRA MADRE-LINGUA E’ MORTA. QUESTO E’ IL SUO FUNERALE. NOI SIAMO QUI PER SEPPELLIRLA.

Non parliamo di italiano, parliamo della lingua che usiamo per raggiungerci, la capacità originaria di entrare in contatto.
Una donna sola in scena, armata di parole, tenta di parlare la lingua in cui è nata e da cui è stata espulsa. Ogni parola che pronuncia è insieme una carezza e un’offesa mentre lei tenta di capire cosa resta del linguaggio.
Tra concerto, stand up, confessione e rito pop, MADRE-LINGUA attraversa il politicamente corretto, il corpo, il desiderio, il fallimento, la pornografia dell’opinione e l’impossibilità di comunicare.
E allora non resta che questo: usare fino all’ultimo pezzo di quella stessa lingua per seppellirla e ballare sopra il suo cadavere.

martedì 26 gennaio 2027, ore 20.30
Teatro Sperimentale

QUARTETT

di Heiner Müller
traduzione Saverio Vertone
con Viola Graziosi, Maximilian Nisi
regia Maximilian Nisi
musiche originali Stefano De Meo
scene e costumi Vincenzo La Mendola

produzione Teatro della Città

Il ballo macabro dell’anima umana. Un duello serrato, feroce, intellettuale, carnale tra due esseri in rovina… Ecco cos’è Quartett, la pièce di Heiner Müller che, dopo il grande successo del debutto in prima assoluta il 21 gennaio al Piccolo Teatro della Città di Catania (e le altre repliche siciliane anche al Teatro Massimo di Siracusa), approda al Teatro Franco Parenti di Milano (dal 27 gennaio al 1° febbraio) per le prime date della tournée nazionale. Protagonisti dello spettacolo sono Viola Graziosi e Maximilian Nisi, che ne cura anche la regia. Prodotto dal Teatro della Città – Centro di Produzione Teatrale, lo spettacolo, con la traduzione di Saverio Vertone, vanta le musiche di Stefano De Meo e le scene e i costumi di Vincenzo La Mendola.
Al centro della storia ci sono la marchesa di Merteuil e il visconte di Valmont: due figure emblematiche dell’aristocrazia del XVIII secolo, spogliate di ogni maschera sociale, chiuse in un bunker fuori dal tempo e dallo spazio. L’opera di Heiner Müller non racconta una storia, ma scava un abisso. In uno spazio claustrofobico, fatiscente, illuminato da luci fioche, il tempo è scandito dal ticchettio di un orologio. Ogni battuta è una lama, ogni silenzio un colpo trattenuto. In questo luogo sospeso, isolato da un mondo esterno devastato, i due personaggi rievocano – attraverso un perverso gioco di ruolo – le loro conquiste, i tradimenti, i fantasmi. Ma il cuore del dispositivo scenico è lo scambio di ruoli. Valmont diventa Merteuil, Merteuil interpreta Valmont. Poi impersonano Madame de Tourvel e Cécile de Volanges, le vittime sedotte. Le identità si mescolano, si sovrappongono, si deformano. Il corpo dell’altro diventa maschera, specchio, campo di battaglia. In questa vertigine performativa, Müller interroga le dinamiche del potere, del desiderio, del genere e della sua rappresentazione. Merteuil e Valmont non cercano amore: lo usano come arma. Non bramano l’altro: ne studiano la rovina. La passione diventa strumento di dominio, di controllo, di vendetta. Müller affonda la penna nella carne dei personaggi con sarcasmo, crudeltà e una lucidità spietata, mettendo in scena un teatro della mente dove il potere e la seduzione sono atti terminali. Il linguaggio è crudo, frammentato, interrotto: riflesso di un mondo che ha perso il senso, dove la comunicazione è fallita e resta solo l’eco del desiderio e della distruzione. L’umorismo è nero, la follia si mescola alla lucidità, la decadenza morale si fa forma scenica. Quartett è un rito oscuro, in cui lo spettatore è testimone e prigioniero.

venerdì 26 febbraio 2027, ore 20.30
Teatro Sperimentale

BARTALI ALL’INFERNO

di Sergio Pierattini
con Alessandro Benvenuti, Massimo Reale, Camilla Diana
regia Manuela Mandracchia
distribuzione Lia Zinno

produzione MARCHE TEATRO, Compagnia Orsini, TSA Teatro Stabile d’Abruzzo, Ass.ne Culturale Spazi d’Arte

Gino Bartali è stato uno dei più grandi campioni del ciclismo italiano. Il suo palma res si fregia di innumerevoli vittorie nelle gare più importanti tra le quali ben tre Giri d’Italia (1936,1937, 1946) e due Tour de France (1938, 1948).
La figura del ciclista toscano si distingue, però, non solo nel panorama sportivo ma anche nell’attività di Resistenza al nazifascismo e nell’aiuto ai cittadini di religione ebraica in fuga dalla barbarie della deportazione.
Per questi suoi meriti, nel 2013, Gino Bartali è stato dichiarato dallo Yad Vashem, Ente Nazionale per la Memoria della Shoah, “Giusto tra le nazioni” e, nel 2006, gli è stata concessa dall’allora Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi la Medaglia d’oro al merito civile alla memoria.
Lo spettacolo “Bartali all’Inferno”, di cui questa lettura drammatizzata è uno dei primi step realizzativi, intende raccontare il coraggio civico e l’eroismo di Gino in modo che non vada perduta la memoria di chi volle lottare, vincendo, per la libertà e la giustizia.
Nel 1943 Bartali, fingendo di allenarsi tra l’Umbria e la Toscana, trasportava nascosti sotto il sellino della sua bicicletta carte di identità contraffatte da far arrivare a famiglie ebree che tentavano di sfuggire ai treni piombati.
Questa frenetica e immotivata attività agonistica, durante la guerra le gare ciclistiche erano sospese, finì per insospettire le spie fasciste, che non capivano cosa facesse Gino Bartali ma che avevano intercettato un biglietto in cui il ciclista veniva ringraziato dal Vaticano “per tutto quello che lei ha fatto a favore della nostra causa”.
Così l’atleta fu convocato alla famigerata “Villa Triste”, e sottoposto a interrogatorio dal feroce Mario Carità, capo di una banda di assassini fascisti che cercava di stroncare le attività partigiane.
Prigioniero nelle cantine della villa, chiamata “Triste” per via delle urla degli antifascisti torturati che giungevano all’esterno, Gino Bartali dovette difendere il segreto della propria attività resistendo a lusinghe, minacce e pressioni di ogni genere.
Da questo episodio realmente accaduto prende spunto la pièce teatrale scritta da Sergio Pierattini che ripercorre il drammatico confronto tra il repubblichino Carità e l’eroe in bicicletta.
Uno scontro epico tra due visioni del mondo e dell’uomo, una lotta che mette in campo i temi esplorati dalla tragedia greca dove i personaggi sono “valori incarnati” che si fronteggiano e si combattono. Dove il prevalere dell’uno o dell’altro può cambiare la storia del mondo.

Domenica 21 marzo 2027, ore 18.00
Teatro Sperimentale

TERESA LA NOTTE

di Paola Galassi
con Lucia Mascino
regia di Giampiero Solari
musiche originali di Stefano Fresi

produzione ENFI Teatro – MARCHE TEATRO – Flautissimo

Teresa è una donna come tante, madre protettiva e lavoratrice instancabile. Ma basta poco perché la normalità si spezzi: un collega affascinante, un dettaglio che non torna, il buio di uno schermo. La sua vita precipita nel buco nero della rete, dove identità segrete e minacce silenziose si moltiplicano dietro ogni clic.
La notte amplifica i sospetti, la città diventa un labirinto di ombre. Teresa, donna qualunque, è costretta a farsi voce, azione, giustizia.
Un monologo teatrale serrato che cattura lo spettatore e lo trascina in una spirale di segreti e paura.